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电视剧《似锦》是迄今为止，同类剧连合独逐一部由多个得到过海外和国内大奖笃定的东谈主士（王家卫曾获戛纳海外电影节最好导演奖，鲍德熹曾获奥斯卡最好照相奖，曾好意思慧孜曾获香港电影金像奖最好女演员奖，陈勋奇曾获香港电影金像奖最好电影配乐奖，胡歌、马伊琍、唐嫣等也王人是比年内地电视各大奖的得奖常客）组成的创作团队拍摄的电视剧作品。其出色的上演和影像品性，以及对现代生存所作念的收效的狂妄化解释，无疑将会在华文电视剧发展史上留住关键的一笔。
关于每个略略了解王家卫创作立场的不雅众来讲，作品出现争议是猜度之中的。因为王氏的叙事、王氏的编订、王氏的拍片节拍，以及对原著演义的改编神气，历来王人属于“不走寻常路”那一类。剧集《似锦》的神奇，在于它所带来的争议是多重的。
比如影像方面——无数不雅众反应光辉过于暗，让东谈主想起《技俩年华》里的民国时期。还有剧中黄河路的珠围翠绕，豪华滋味是豪阔了，可障碍了20世纪八九十年代那种独到的、芜俚的“土豪”滋味。
亚洲BT比如叙事方面——有些地点过于卓著悬疑感，看了更像谍战剧，而不像商战剧、生存剧、年代剧，让东谈主认为有些故弄虚玄。
比如情节方面——有的读过演义原著的不雅众，看到电视剧播完三分之一时，忽然大彻大悟:蓝本王版剧集，前边主要改编的是原著演义的“媒介”部分；还有诚恳的演义读者看完剧集的一多半后，无奈地发出感叹：如果不去想原著演义里的那些情节，电视剧《似锦》倒也挺雅瞻念的。
比如变装方面——最让东谈主匪夷所想的争议，出现时口碑最好的游本昌饰演的“爷叔”身上——“爷叔”这个形象，太良好了。践诺中的上海“老克腊”，除了精神上对良好品性的苛求外，还自有生存的火食气以及不胜的一面。
比如配乐方面——公共熟习的香港流行歌，在剧中穿插得过多了少量，上海土产货以及内地同期期的流行歌又少了少量，很容易让东谈主生出“香港东谈主在上海”的错觉。
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凡此种种，概述起来看，争议点无非连合于——《似锦》一剧固然致密、雅瞻念，但可惜良好过剩，写实不及，对上海土产货的时间感与习气呈现，还略显芜俚……
其实，通盘这些言论王人呼应了之前一些报谈里早就揭示的一个事实：算作年幼时去到香港生存的上海小孩，王家卫对梓乡有着难以割舍的情结，他的亲东谈主还有不少生存在上海，他偶合不错通过此次拍剧，长远亲东谈主过往几十年的生存，也包括长远上海——这座熟习又生分的城市。算作一位电影“作家”，王家卫仅仅照例按照我方一贯的审好意思与责任习惯，自顾自地去拍摄了。至于原著演义，那仅仅他运行照相机的一个机会，是他参加梓乡岁月的一座浮桥、一张船票。诚如王家卫我方在短视频里说的：“剧集仅仅原著蛋糕中的一块。看完之后余味无穷，我提倡你们去看原著。”
众议纷繁下的《似锦》剧集，无论是从原著演义中的取材角度，已经剧中东谈主的镜头特写，以及诸帝王演披露的镜头重拍次数，王人标明了王家卫已经在以他过往的“作家电影”手法来进行着拍摄，只除了少量——长度。剧集的合座长度比一部电影的体量要多出十几倍，曩昔在电影里显得逾越的叙事，现时增多了更多细节，尤其是逻辑性。天然王家卫对这一调解仍有着我方的逆反，那等于经常时让主东谈主公通过影像和画外音参加回忆和倒叙，一部“作家电视剧”也就在调解和坚抓之下出身了。这固然会让一部分剧迷不悦，却也在剧集里最大顺次地保抓住了王家卫个东谈主的影像好意思学标签。横暴得失，王人是有的。
《似锦》无疑在王家卫的作品里位居“最雅瞻念”的序列。那是由《旺角卡门》《阿飞正传》《重庆丛林》《退让天神》组成的。虽说把电视剧集和电影并提有些“雅”“俗”和“难”“易”不分，但有计划到内在的好意思学坚抓，《似锦》不妨被看作是既往王家卫优质电影的一个“审好意思提高”版块。关于现代的华文剧集而言，大导演王家卫入手拍电视剧，期间上有种“降维打击”的意味，但关于以往王家卫影片的不雅众而言，《似锦》的出现，是一次惊喜，亦然一次对艺术家好意思学拘泥的纠偏与微调。有计划到该剧漫长的拍摄期，在时期上涵盖了通盘这个词疫情期，其贫窭和现时所呈现的后果，王人值得不雅众和业内东谈主士骚然起敬。
如前所说，从导演个东谈主角度讲白丝 跳蛋，剧集《似锦》是已届老年的“游子王家卫”奋力拥抱梓乡的一次勇敢尝试。而从该剧所反应的题材来看，又是今东谈主对过往三四十年东谈主类史上忽视的“创富年代”，不无狂妄和写意颜色的回望和追慕。再写实的作家影像创作，其本色亦然主不雅的，不成以用“写照”去强求。《似锦》给现代不雅众制造的不雅感别离也正在于此。（作家为诗东谈主）